问：
您是否听过“学钢琴能提高数学成绩”“画画能提升阅读水平”这样的说法？这种神奇的迁移效应真实存在吗？艺术教育的意义仅仅是为了提升其他学科的能力吗？
哈佛大学“零点计划”专家艾伦·温纳教授带领团队深入艺术课堂，通过观察、访谈和数据分析，得出了如下结论：艺术学习的价值并不在于直接提高考试成绩，而在于培养孩子独特的思维习惯。这些思维习惯，正是艺术家在创作时自然运用的方式，它们不仅能提升艺术能力，更能让孩子在未来的学习、工作甚至人生中受益。
在《艺术教育：何去何从？》中，温纳教授提出了 “艺术工作室思维”的8种关键习惯：
工艺——精益求精，注重细节
参与并坚持——克服困难，持续投入
想象——跳出框架，大胆创新
表达——用艺术传递情感与思想
观察——敏锐感知世界
反思——不断调整与进步
拓展与探索——尝试新方法，突破舒适区
理解艺术世界——欣赏不同文化，融入艺术社群
这些思维习惯可能无法用标准化测试衡量，但它们能帮助孩子成为更有创造力、更坚韧、更善于思考的人。温纳教授也探讨了当今艺术教育的创新方法，并呼吁社会重新认识艺术的价值——它不该是教育体系中的匆匆过客，而应是培养未来人才的重要途径。
如果您关心孩子的全面发展，或对艺术教育的真正意义感到好奇，本书将为您打开全新的视角。
艺术教育：何去何从？
[美]艾伦·温纳 著
胡 泊 于晓航 陈丹艺 译
王绍祥 叶伊婧 审校
出版日期：2025年3月
ISBN：978-7-5758-0362-5
定价：33.00元
图书作者
艾伦·温纳（Ellen Winner）， 美国波士顿学院心理学荣休教授，哈佛大学教育研究生院“零点计划”（Project Zero）核心成员，主要研究典型儿童与天才儿童的艺术发展规律、艺术教育及艺术哲学问题。
主要译者
胡泊，中国人民大学美学博士、教育学博士后，福建师范大学美术学院教授、博士生导师，福建省美育研究院执行院长。
目 录
前言
第一章 1982年的瑞吉欧·艾米利亚之旅
第二章 1987年的中国之旅
第三章 19世纪的美国艺术教育：与中国之比较
第四章 全人教育理念下的艺术：进步主义的反叛
第五章 进步主义的两大分支：教育中的艺术与审美教育
第六章 艺术教育学术化：学科本位艺术教育
第七章 以创作为中心：作为学科本位艺术教育替代方案的艺术推进计划
第八章 标准与评价：真实性与信度之争
第九章 功利主义的困境：艺术作为提升学科表现的手段
第十章 工作室思维：为培养思维习惯而教
第十一章 重新构想21世纪的艺术教育
后记
参考文献
译者序（节选）
在当今全球教育体系中，创新与全面发展的理念已成为主流。然而，尽管艺术教育在培养创造力、批判性思维及人文素养方面具有独特且不可替代的价值，它仍时常被边缘化，难以在主流教育体系中占据应有的位置。该现象背后隐藏着哪些教育与文化矛盾？艺术教育是否被低估了其在激发创造力、培养批判性思维和人文素养方面的独特价值？在技术和实用技能备受推崇的今天，艺术教育又如何为学生提供更加全面的认知与感知能力？这些问题不仅揭示了现代教育的困境，也促使我们重新审视艺术教育的本质——它仅仅是“培养艺术家”的工具，还是理应成为每个学生成长过程中不可或缺的基石？
随着现代化进程的推进，艺术教育在全球教育体系中的地位经历了几度起伏。本书从20世纪80年代意大利瑞吉欧·艾米利亚幼儿园的教育模式和中国北京、南京的具体案例研究开始，回顾了美国自19世纪以来艺术教育实践的深刻变化。从19世纪的初步探索，到20世纪的理论突破，期间经历了漫长的“学科化”改革，艺术教育逐渐成为学校教育体系的一部分。进入21世纪，全球化和多元文化的背景促使艺术教育正经历新一轮的“复兴”与转型，其内涵和功能早已超越了简单的“职业训练”或“美学欣赏”，逐渐成为培养创造性思维和全面素质的关键力量。
回顾美国艺术教育的发展历程，得以窥见教育体系中对“实用性”与“可测量性”的过度关注，是如何深刻地影响了艺术教育的地位及其发展。然而，根本问题在于，此种偏重标准化和效益导向的倾向，忽视了艺术教育在培养学生创新思维、批判性能力与人文素养等“软实力”方面的独特作用——这些无法通过标准化考试衡量的能力，正是学生全面发展的核心所在。正如本书开篇朱尼厄斯·埃迪所言，艺术教育是现代教育体系中的“不速之客”，它在长期的边缘化中艰难求存，似乎从未被真正“应邀而至”。书中展现的趋势表明，美国艺术教育历史上的两次重要发展皆源于对其“工具性”价值的重新认同：第一次，艺术被视为支撑工业社会的技能工具；第二次，艺术作为促进其他学科（如数学、科学等）发展的工具获得关注。因此，使用“不速之客”来形容艺术教育，恰如其分地反映了它在现代教育体系中的边缘化地位。艺术教育未能持续获得系统性重视，往往是在“有用”时受到青睐，而在其“工具性”不再被需要时则被忽视或排挤。
艾伦·温纳教授通过“不速之客”这一巧妙的双关语，揭示了艺术教育在教育历史中的尴尬处境。艺术教育，犹如一个“不请自来”的访客，徘徊在教育的边缘，却蕴含着改变教育格局的巨大潜力。这一形象道出了艺术教育在全球教育体系中的局外人地位，也促使我们重新思考：艺术教育应如何被重新定位，才能成为全人教育的重要组成部分，并走上教育舞台的核心地位？
对此，温纳教授通过深刻的分析与丰富的案例表明，艺术教育并非可有可无的“边缘角色”，而是应当登上教育舞台核心的“应邀嘉宾”。此外，得益于历史广度与个人深度的交汇，本书不仅是学术研究的厚重结晶，更是一部充满洞见的教育反思。透过历史与现实的双重镜像，作者深刻勾勒出艺术教育在不同文化背景下的演变轨迹，并探讨了其在全球化与多元文化的冲击下，如何走向未来的可能性。这一过程不仅涉及对艺术教育传统的回顾，更是一种对未来教育形态的展望，力图为读者提供深刻的反思与启发。
本书为我们提供了一个全新的视角，帮助我们反思当前教育体制中的不足与局限，更进一步思考如何在全球化与技术发展的背景下，为未来的艺术教育构建更加全面和深远的框架。穷则变，变则通，通则久。艺术教育的未来，在于它能否突破现有的边界，成为教育体系的核心力量。它不应再是旁观者，而应成为推动学生全面发展的重要动力。正如温纳教授所言：“艺术通过其多样的形式，展现并帮助我们领悟那些最深刻的生命体验——爱与失去、出生与死亡、童年与暮年、善良与不公。如果教育的使命是引导孩子们学习人类最重要的发明，那么没有艺术的参与，教育就无法臻于完善。”我诚挚地希望，通过对本书的译介，能够激发读者对艺术教育的深入思考，并在未来的教育实践中，赋予其应有的尊重与重视。
（编辑：张紫妍）
